Поэзия документа

В среду в киевском Доме кино состоялась церемония закрытия IX Международного фестиваля документального кино о правах человека Docudays UA и награждение фильмов-победителей. В этом году фильмы соревновались в трех конкурсах — “Docu/Життя” (полные метры), “Docu/Право” (правозащитная тематика), “Docu/Коротко” (короткометражки).

Главный приз конкурса “Docu/Життя” получил “Аргентинский урок” режиссера Войцеха Староня (Польша), специальные призы — “Золотая осень” (Ян Тенхавен, Германия), “О гангстерах” (Тебого Эдкинс, Германия) и “Рамин” (Аудриус Стонис, Латвия-Грузия). В категории “Право” победил фильм “Телом и душой” Матье Брона (Мозамбик); также жюри отметило “Жизнь в фотокадрах” (Тамар Таль, Израиль) и “Завтра” (Андрей Грязев, Россия). Победителем Docu/Коротко стала лента “Когда мы станем счастливыми” польского режиссера Павела Высочански, специальные награды — “Хроники Олдриха С.” (Рудольф Шмид, Чехия) и “Последний аккорд” (“Outro”, Юлия Панасенко, Россия); “Последний аккорд” также получил премию имени Андрея Матросова — присуждается командой Docudays за фильм, в котором организаторы фестиваля увидели больше всего любви. Короткий метр латвийца Робертса Рубинса “Как у тебя дела, Рудольф Минг?” отмечен специальным дипломом “За рецепт для молодых кинематографистов” и призом от Национального союза кинематографистов Украины. А студенческое жюри отдало свой приз короткометражке Елены Демидовой “Леша” (Россия).

Docudays UA востребован в первую очередь потому, что эффективно занял нишу конкурса неигрового кино, опустевшую после закрытия фестиваля “Контакт”; во-вторых, Docudays — практически единственное место, где отечественные документалисты (чудом сохранившиеся как школа, учитывая жалкое состояние национальной киноиндустрии) могут показать свои новые работы и получить за них хотя бы какое-то поощрение.

Украину представляли “Хворисукалюди” (конкурс “Коротко”) — среднеметражный дебют 26-летнего Юрия Речинского, почти бессюжетное повествование о жизни беспризорных детей в Одессе. Режиссер сделал фильм визуально ярким, внешне эффектным, обильно применив светофильтры, компьютерную анимацию и тому подобное. Игра с изображением, наложенная на абсолютно непривлекательные реалии, выглядела чрезмерной, даже ненужной. А впрочем, сам режиссер прогнозировано признался, что это раскрашивание было чем-то наподобие жеста личного отстранения от материала, с которым автор не мог психологически справиться. Однако управился талантливо: за вышеуказанным исключением, в “...людях” — стройная, продуманная драматургия от начала до конца, глубоко (без спекуляций и мелодрам) раскрыты характеры. Можно с уверенностью утверждать, что у нас появился новый талантливый режиссер.

Наша страна должна была также быть представлена в конкурсе “Право”, однако в последний момент полнометражный фильм Марианны Каат “Шахта №8” (Украина — Эстония) был снят с конкурса из-за немотивированного запрета компании “Интерфильм” — владельца прав на отечественный прокат. Мы уже писали об этом (без преувеличений) скандале (см. “День” от 28 марта), еще более досадном потому, что у “Шахты” были хорошие шансы на получение как минимум специальной награды. Ведь среди прочего, эта лента наилучшим образом соответствовала тенденции, прослеживавшейся во всех категориях Docudays UA; наиболее заметными в этом году стали работы, где речь шла о подростках, которые, проживая в неблагополучных семьях, в депрессивных районах, сопротивляются тем обстоятельствам, которые сломали бы и взрослого. 15-летний Юрко в “Шахте” становится настоящим главой семьи — не только работает и зарабатывает, но и пытается учиться, следит, чтобы училась младшая сестра; он исполняет эту самую главную роль так, как не мог бы сыграть самый опытный актер и является одним из тех людей, на которых, в сущности, и держится наше все еще непутевое государство.

Два других фильма из этого ряда интересны тем, что их герои одержимы кино. В латвийском “Как у тебя дела, Рудольф Минг?” режиссер 13-летний Рудольф умудряется делать фильмы без камеры: рисует каждый кадр на длинных полосках бумаги, придумывая новые истории, монтируя длиннющие “кинопленки”, а затем крутит их на диапроекторе, создавая все звуковое сопровождение (включая шумы и музыку) своим голосом. Больше всего ему нравится создавать фильмы ужасов, однако когда местный священник просит Рудольфа сделать фильм о библейском богатыре Самсоне, Минг-младший “снимает” настоящий исторический блокбастер и успешно показывает его во время службы. Вмешательство режиссера в материал здесь минимально, Робертс Рубинс просто дает герою полную свободу самовыражения, и это просто захватывающе — на выходе получается настоящая поэма во славу кино.

В “Когда-нибудь мы станем счастливыми” (Павел Высочански, Польша) речь идет о Даниэле, юноше из Липины — своего рода польской Донетчины. Будучи немногим старше Рудольфа, он хочет снимать на настоящую камеру. Окружающие обстоятельства — хуже не придумаешь: бедность, преступность, мать пьет, отца нет. Даниэль — один из многих уличных хулиганов, однако Высочански взялся снимать именно его, несмотря на все предостережения. В итоге Даниэль тоже решает начать снимать, покупает сначала “паленый” телефон с камерой, потом вообще из-под полы краденую профессиональную видеокамеру и бродит по кварталу, расспрашивая детей и взрослых об их мечтах; получает по физиономии от однолеток, ссорится со строгой, но любящей его бабушкой, однако упрямо продолжает. Устраивает кастинг, отбирает двух девушек и парня, предоставляет им возможность провести день, как они хотят. Споры Даниэля и его фантастической бабушки — это просто фейерверк остроумия — зал надрывался от хохота; однако в фильме есть и более глубокий план — история становления художника, перехода инертного материала жизни в новое, художественное качество.

В “Аргентинском уроке” испытания выпадают уже на долю 11-летней аргентинки. Собственно, этот фильм — безусловно, один из лучших на фестивале — вырос из предыдущей работы Войцеха Староня. Режиссер в 1990 году снял документальный фильм “Сибирский урок” о молодой учительнице, которая поехала на Байкал преподавать польский язык потомкам польских ссыльных. По прошествии многих лет, уже в качестве супругов с двумя детьми, режиссер и его героиня отправляются в Аргентину. Дальше наблюдаем историю постепенного взросления, которая разворачивается на фоне экзотических пейзажей и монументальной бедности. Сын режиссера Янек играет и работает играясь со своей подружкой-аргентинкой, которая, как и наш Юра из “Шахты № 8”, должна заботиться о всей семье. Фильм является настоящей кинопоэмой, прекрасной и трогательной одновременно.

Так же романом воспитания по своему сюжету является еще одна польская картина La Machina (режиссер — Тьерри Паладино). Это фильм-путешествие, обычное и в то же время завораживающее путешествие старого мастера-кукольника и его юного помощника, которого его наставник учит играть кукольные спектакли, видеть сны и верить в волшебство. Художественное качество La Machina выходит далеко за рамки разделения на игровое и неигровое кино: это просто кинематограф как таковой, со всем богатством смыслов и внутренней визуальной магией.

В целом, в полнометражной категории мастерских картин было едва ли не больше всего. “Замок” (Италия, Массимо д’Анольфи и Мартина Паренти) остроумно и совершенно изображает поистине кафкианскую реальность громадного международного аэропорта. Снятый на камеру мобильного телефона “Те, кем я мог бы быть и, вероятно, являюсь” (Борис Герретц, Нидерланды) появился из двух случайных встреч, произошедших где-то на улицах Лондона. Главные герои — Сандрин, привлекательная молодая бразилийка, которая приехала найти себе мужа; Стив — закаленный попрошайка, который постоянно борется с наркозависимостью, и Прешиз — поэтесса, которая становится подругой Стива. Эти три истории о человеческом одиночестве, об анонимности и ежедневных драмах городской жизни соединены целостно и завораживающе.

Совсем иная поэтика в “Рамине” (Аудрюс Стонис, Грузия — Латвия); это тоже путешествие, но во времени — бывший чемпион по вольной борьбе Рамин Ломсадзе в свои 75 вдруг решает разыскать девушку, которую любил 50 лет назад. Несмотря на латвийское происхождение режиссера, фильм веселый и трогательный, в лучших традициях великой грузинской киношколы.

В целом, девятый Docudays UA подтвердил репутацию авторитетного документального состязания. Это полноценный фестиваль, со своими лидерами, открытиями, атмосферой и даже скандалами, он не ограничивается кино: за шесть дней в Доме кинематографистов кинотеатре “Кинопанорама” состоялось множество встреч, мастер-классов, презентаций, акций разных неправительственных и правозащитных организаций. Фестиваль в равной степени влияет не только на художественную, но и на общественную жизнь — и это, наверное, лучший результат.